最近湖南衛視的｢我是歌手｣節目，因為決賽有多位台灣知名歌手，引起國內媒體注意，國內幾家電視台甚至疑似現場直播而遭關切。日前又傳出大陸某歌唱節目逼歌手簽約，導致多名歌手與評審退出的新聞。像這類比賽節目，從評審、觀眾、參賽者、贊助商，到比賽規則、過程、製作、轉播，樣樣都可成為話題。不管是老歌手鹹魚翻身，或者新人嶄露頭角，藉由話題的炒作吸引大眾注意，節目的參與者個個因此獲利。歌唱比賽，儼然已成為潛力無窮的市場。
這種現象，若回到20世紀來看，必然覺得不可思議。雖然當時也有五燈獎這類競賽節目，但其規模與形式簡單，反而比較像鄉鎮市民的團康活動。那時期，大眾音樂市場，係以唱片為主流。歌手們密集地推出新專輯，電視、廣播天天打歌，聽眾們耳不暇給。據說，很多唱片公司挑新人，不是看歌藝，而是看長相。即使歌手五音不全，錄音室也有辦法靠著一句一句、甚至一字一字地錄，完成動聽的唱片。這也就是為何當時的唱片封面，多半是帥哥美女。綜藝節目演唱，以對嘴居多，極少人敢現場秀真功夫。許多紅歌星，常予人神秘感，真正的實力如何，往往不得而知。
然而，隨著數位時代的來臨，民眾可輕易上網找到想聽的歌，甚至下載mp3，當然也就捨不得花三、四百元，買一張可能只喜歡一、兩首歌的專輯。唱片銷售一落千丈，唱片公司、唱片行，關的關、倒的倒。當年張學友的《吻別》所創下的兩百萬張銷售盛況，早已一去不復返。既然流行音樂難以靠唱片生存，只好另闢蹊徑，一是積極地開演唱會，賺取門票收入，另一個就是製作比賽節目。後者不僅有華麗的布景與盛大的場面，還變化各種規則，以吸引觀眾。有的是評審極盡毒舌之能事，有的玩團體賽，有的還讓評審擔任教練，栽培新人。無論多少花樣推陳出新，都存在一個不變的共同性：歌唱技巧是最重要的焦點。猶記得｢星光大道｣爆紅時，有人認為這是｢全民美學運動｣，因為歌藝受到了前所未有的關注。歌手們無不使出渾身解數，耍花腔、飆高音，評審也隨之嚴苛，甚至常到吹毛求疵的地步。
歌唱技巧重要性提高，未嘗不是好事。過去大家重視的，是歌曲好不好聽，現在更強調唱得好不好，實力派唱將得以大顯身手。不知不覺間，中看不中聽的歌手被淘汰了，轉而出現所謂｢名模｣，以另一種形式滿足大眾的視覺享受。他們即使轉型，也只能擔任演員、主持人，或表演其他才藝，但絕不唱歌，以免自毀形象。
有人認為，大陸歌唱節目無論歌者、評審或歌曲，有一大半來自台灣，顯見台灣的文創實力仍占上風，至少還算得上華語流行歌的中心。這一點並沒錯，但很少人注意到創作力的衰退。在唱片風行的年代，新歌需求量高，即使純為發片而寫的歌，也多如繁星。如今唱片市場萎縮，新歌越來越少。像｢我是歌手｣再度唱紅的｢煙花易冷｣、｢領悟｣等，都是三年甚至將近20年前的老歌了。
培養唱將容易，培養優秀的創作者卻困難許多。想維持台灣在流行音樂的優勢，就不應忘記刺激新的創作。最好的辦法，是與電影、電視密切結合。韓劇常常一齣戲不下五、六首主題曲，每集反覆播放，讓人想忘也難。《海角七號》、《那些年，我們一起追的女孩》主題曲，曾隨影片轟動而大為流行。倘使一時沒有熱銷的影片，在眾多比賽節目中，若能多增加歌曲創作項目，或許還能製造不一樣的新話題。別忘了，有優質的音樂作品，才能真正帶動音樂產業的提升，發揮文化的影響力。
（本文僅供參考，不代表本會立場；經修改後曾登於2013.2.27中國時報時論廣場）
這種現象，若回到20世紀來看，必然覺得不可思議。雖然當時也有五燈獎這類競賽節目，但其規模與形式簡單，反而比較像鄉鎮市民的團康活動。那時期，大眾音樂市場，係以唱片為主流。歌手們密集地推出新專輯，電視、廣播天天打歌，聽眾們耳不暇給。據說，很多唱片公司挑新人，不是看歌藝，而是看長相。即使歌手五音不全，錄音室也有辦法靠著一句一句、甚至一字一字地錄，完成動聽的唱片。這也就是為何當時的唱片封面，多半是帥哥美女。綜藝節目演唱，以對嘴居多，極少人敢現場秀真功夫。許多紅歌星，常予人神秘感，真正的實力如何，往往不得而知。
然而，隨著數位時代的來臨，民眾可輕易上網找到想聽的歌，甚至下載mp3，當然也就捨不得花三、四百元，買一張可能只喜歡一、兩首歌的專輯。唱片銷售一落千丈，唱片公司、唱片行，關的關、倒的倒。當年張學友的《吻別》所創下的兩百萬張銷售盛況，早已一去不復返。既然流行音樂難以靠唱片生存，只好另闢蹊徑，一是積極地開演唱會，賺取門票收入，另一個就是製作比賽節目。後者不僅有華麗的布景與盛大的場面，還變化各種規則，以吸引觀眾。有的是評審極盡毒舌之能事，有的玩團體賽，有的還讓評審擔任教練，栽培新人。無論多少花樣推陳出新，都存在一個不變的共同性：歌唱技巧是最重要的焦點。猶記得｢星光大道｣爆紅時，有人認為這是｢全民美學運動｣，因為歌藝受到了前所未有的關注。歌手們無不使出渾身解數，耍花腔、飆高音，評審也隨之嚴苛，甚至常到吹毛求疵的地步。
歌唱技巧重要性提高，未嘗不是好事。過去大家重視的，是歌曲好不好聽，現在更強調唱得好不好，實力派唱將得以大顯身手。不知不覺間，中看不中聽的歌手被淘汰了，轉而出現所謂｢名模｣，以另一種形式滿足大眾的視覺享受。他們即使轉型，也只能擔任演員、主持人，或表演其他才藝，但絕不唱歌，以免自毀形象。
有人認為，大陸歌唱節目無論歌者、評審或歌曲，有一大半來自台灣，顯見台灣的文創實力仍占上風，至少還算得上華語流行歌的中心。這一點並沒錯，但很少人注意到創作力的衰退。在唱片風行的年代，新歌需求量高，即使純為發片而寫的歌，也多如繁星。如今唱片市場萎縮，新歌越來越少。像｢我是歌手｣再度唱紅的｢煙花易冷｣、｢領悟｣等，都是三年甚至將近20年前的老歌了。
培養唱將容易，培養優秀的創作者卻困難許多。想維持台灣在流行音樂的優勢，就不應忘記刺激新的創作。最好的辦法，是與電影、電視密切結合。韓劇常常一齣戲不下五、六首主題曲，每集反覆播放，讓人想忘也難。《海角七號》、《那些年，我們一起追的女孩》主題曲，曾隨影片轟動而大為流行。倘使一時沒有熱銷的影片，在眾多比賽節目中，若能多增加歌曲創作項目，或許還能製造不一樣的新話題。別忘了，有優質的音樂作品，才能真正帶動音樂產業的提升，發揮文化的影響力。
（本文僅供參考，不代表本會立場；經修改後曾登於2013.2.27中國時報時論廣場）