數月前，甄嬛傳襲捲台灣，即使第三次重播，收視率仍然高居第一。上周，湖南衛視「我是歌手」決賽，全台三百萬以上年輕族群守著電視或網路直播。

「我是歌手」締造上億人次同時收看的紀錄。台灣歌手彭佳慧、辛曉琪雖「屈居」第五六名次，卻創造個人演唱生涯最高收視人數，辛曉琪即不諱言表示：上這個節目可讓更多九零後，甚至零零後的歌迷認識她，誠哉斯言。

然而，當我們聽到文化部龍部長事後淡定地說：大陸歌手出賽選用的歌曲，許多仍是台灣創作的同時，是否已約略望見那如全球資訊產品般的文創代工宿命？試想：如果文創主要閱聽市場最終不在台灣，讀者、觀眾接受作品場所，亦不直接與我們連結，十年後，華語文創產品的品牌與規格決定權，會不會完全旁落？

比較甄嬛傳與十年前拍攝的雍正王朝，不難發現：整齊龐大的演員陣容、華麗劇服與場景製作，與昔日已有天壤之別，更非台灣影視製作條件所可比擬。假以時日，中國大陸製播發行更大張力國際影視鉅作，恐怕不再是臆測。如果有一天，台製影視作品的賣點，只剩下穿插劇中的俗俚搞笑與歌手名模的偶像臉孔，台灣影視文創產業，或真成為辛曉琪演唱曲目的「當『愛』已成往事」。

面對大陸閱聽市場競爭拉力，發展文化創意產業實在不能再閉門造車，更不能以搞幾個地區性小園區就心滿意足。我們需要宏觀規劃與經營策略，採用槓桿巧力與聚焦，除了發揮台灣多元文化底蘊下的特色創意力，更需要有計畫、大手筆地發展文化經紀產業，包括目前已有基礎實力的影視製作、出版發行、劇場表演、流行音樂。尤其重要的是：大幅引進台灣較大陸具優勢的企業經營與產業規劃經驗，放棄「只有文化人可以插手文化產業」封閉觀念，走出以本土文化自鎖自娛的困境。

面對年輕族群閱聽習慣的革命性改變，網路分眾與行動社群，成為未來文創產業兵家必爭之地，如何讓台灣文化創意在大陸網路與行動通訊市場落地生根，是最近被討論甚多的話題。可惜坊間探討，大多寄望於中國的市場准入鬆綁，其實這是過於天真，畢竟中國大陸市場規模，與台灣過去發展文創產業的經驗，仍有天壤之別，閱聽大眾口味偏好與歧異亦明顯不同，台灣文創企業是否具備在大戰場作戰，超越具在地優勢的對手競爭，仍需要審慎評估，並做好長期作戰的準備。文化部籌劃設立之文創產業發展研究院，恐怕將是任重而道遠。

（本文刊載於2013年4月15日聯合報論壇）
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